viernes, 16 de noviembre de 2007
**CARD CAPTOR SAKURA**
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En Japón, el manga fue publicado desde junio de 1996 hasta octubre del 2000, en un total de 50 entregas, publicadas en la revista de manga shoujo Nakayoshi. Posteriormente se publicaron 12 tomos recopilatorios. El anime constó de 70 capítulos divididos en tres temporadas y fue transmitido desde el 7 de abril de 1998 hasta el 21 de marzo del 2000 en la televisora japonesa NHK. Dos películas salieron en 1999 y 2000; "Card Captor Sakura: La Película" y "Card Captor Sakura: La Carta Sellada".
Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.
Narra la historia de Sakura Kinomoto, una niña de diez años, que vive con su padre Fujitaka y su hermano Touya en la ciudad de Tomoeda, en Japón. Sakura tiene varios amigos en su escuela, como Tomoyo Daidouji, la cual es la mejor amiga de Sakura Kinomoto y otras como Rika, Chiharu y Naoko, además de Yukito, quien era el mejor amigo de su hermano, y por quién Sakura sentía algo mas que amistad.
Cierto día, Sakura se encuentra sola en casa y escucha unos ruidos extraños en la biblioteca de su padre. Al bajar y buscar la fuente de tales ruidos, se encuentra con un libro titulado The Clow, el cual tiene en la portada el grabado de una extraña criatura encadenada por un sol, cerrado por un seguro que luego se verá que solo las personas que poseen magia podrían abrir el mismo. Hay dos formas en que la historia comienza:
En el anime, Sakura abre el libro, y se encuentra con que en su interior tiene un mazo de cartas. Al sacar la primera carta, Sakura empieza a leer lo que dice en ella. La carta se llama The Windy (El Viento/ La Ventisca), y cuando Sakura termina de leer su nombre, un círculo mágico aparece debajo de ella, invocando así al poder de la carta, haciéndolas volar fuera de la casa, en una ráfaga de viento.
En el manga, por otro lado, Sakura simplemente encuentra el libro vacío.
De cualquier forma, una pequeña criatura alada llamada Kerberos (の設定) sale de la portada del libro, saludándola muy enfáticamente con un konichiwaaa ("hola hola hola hola" en la versión doblada al español) y le informa a Sakura que es el Guardián de las cartas. Esas cartas, llamadas Cartas Clow, fueron creadas por un poderoso hechicero llamado Clow Reed (Mago Clow en la versión latinoamericana) hace siglos, del mismo nombre, y que si son liberadas del libro, tomarán forma física y una terrible desgracia caerá sobre este mundo. La terrible desgracia de la que habla no es una "simple explosión" como en una ocasión la pregunta Sakura, sino que todos los que hayan tenido cualquier tipo de relación con las cartas olvidarán aquel sentimiento especial que sienten para con los demás. Al comienzo Sakura no está muy segura de aceptar la misión, pero Kerberos, a quien Sakura llama cariñosamente 'Kero-chan', la despreocupa, pues como logró abrir el libro, significaba que ella tiene poderes mágicos.
Finalmente Sakura acepta la misión de capturar las Cartas Clow, y Kero le entrega La Llave del Sello. Por medio de magia, Sakura 'firma' un contrato con la Llave, y así comienza su búsqueda de las Cartas Clow, al comienzo con la ayuda de su amiga Tomoyo, luego se le unirán más personajes, que buscan de igual manera regresar a las cartas Clow a su estado normal, a "la forma humilde que merecen" Pues estos personajes son un chico llamado Li Shaoran y su prima (o según ella prometida) Li Meilin (a la que solo se puede ver en el anime). Shaoran al inicio de este manga o anime se lleva muy mal con la pequeña Sakura ya que él también quería reunir todas las cartas ¨Clow¨ y su prima Meilin tenia una rivalidad con Sakura por que decía que todas las cartas le pertenecían a Shaoran. Shaoran Li y Sakura luego de rivales se convirten en ¨aliados¨ pero Shaoran sentía un poco más que amistad.
Cuando Sakura captura todas las cartas, Yue (que es el otro Guardian y que adémas es la forma verdadera de Yukito) realiza el juicio final, primero lo realiza con Shaoran Li pero el pierde facilmente, luego fue el turno de Sakura quien con mucho esfuerzo lo concluye.
Después de eso llega a la ciudad de Tomoeda un personaje especial llamado Eriol Hiragizawa. Sakura se ve obligada a convertir todas las cartas ¨Clow¨ a cartas "Sakura" para que estas no desaparezcan, ya que ella es la nueva dueña y tiene que brindarles de su energía mágica. Shaoran Li le ayuda, también sus dos guardianes Yue y Kero-chan o Kerberos. Eriol (que era la reencarnación del mago Clow Leed)emplea su magia para crear situaciones en las que Sakura se vea obligada a cambiar las cartas.
Sobre lo que sentía Shaoran hacia Sakura, se dio cuenta en el episodio 57 o ¨el ascensor descompuesto¨ donde ellos se quedan atorados gracias a Eriol, pero en el elevador se abre un hoyo donde Sakura cae. Shaoran por primera vez dice su nombre o sea ¨Sakura¨; ya que siempre para llamarla le decía "oye" o sinónimos de este, después de esto Sakura le pregunta a él si le podía llamar por su nombre "Shaoran" (ya que ella le llamaba Li).
En el episodio 69 Eriol les dice a Sakura y Shaoran quien es realmente, ya que él era la reencarnación del mago Clow y ellos no lo sabían. Al decírselo se desencadena una gran batalla para que Sakura convierta las ultimas cartas, pero hubo un problema las cartas Luz y Oscuridad no querían cambiar individualmente, solo si cambiaba las dos al mismo tiempo se cambiarían a cartas Sakura pero para eso se necesitaba mucha magia. Cuando Sakura estaba a punto de desfallecer Shaoran le ayudo con la poca magia que le quedaba a que las cartas se pudieran cambiar a cartas Sakura. Cuando todas la cartas ya eran cartas Sakura, Shaoran le dice a Sakura todo lo que sentía por ella.
En el episodio número 70 la madre de Shaoran le llama por teléfono solicitándole que tenía que regresar, esto no se lo dijo a nadie pero Tomoyo se entera luego de hablar con su maestro, y se lo dijo lo más rápido a Sakura. Sakura realmente estaba confundida por lo que sentía y al derramar una lágrima al suelo, ella crea una carta (la carta sin nombre, a la que muchos llaman "amor" o "esperanza")la que tenia un corazón alado. Ella al darse cuenta de sus verdaderos sentimientos corrió hasta el aeropuerto y gritó el nombre de su amado, quien le respondió dandole un oso de felpa (la tradición es tal que, si le das un oso de felpa a la persona que te gusta, y esa persona lo acepta, significa que su amor es correspondido), ella lo acepto y pregunto ¨¿Nos volveremos a ver? ¨. Así es el final del anime.
En el Manga: Sakura corre hasta la parada de buses y ahi ella le da un osito de felpa a Shaoran y este le pregunta: ¨¿Me esperaras Sakura?¨ a lo que Sakura responde: ¨Si por que te quiero Shaoran¨.
Luego pasan unos años donde Sakura se encuntra con un chico igual con un oso de felpa en la mano y Sakura pregunta ¨¿Shaoran?¨ y el responde ¨Regresé, y esta vez, me quedaré para siempre¨ y termina con un abrazo.
En el anime o sea la serie Sakura le dice sus verdaderos sentimientos a Shaoran Li en la segunda pelicula. La carta sellada
**LOVELESS**
Loveless es un manga shonen-ai de Yun Kouga. Actualmente está siendo serializado en la revista mensual "Zero Sum" publicada por Ichijinsha. Hasta ahora el manga ha sido compilado en 7 volúmenes. Una adaptación en anime fue hecha y tuvo la duración de 12 capítulos. El aspecto más llamativo de la serie es que gran parte de los personajes son kemonomimi. En el universo de "Loveless", aquellos que no tiene orejas ni cola gatunas, son identificados como "adultos", dando una marcada diferencia tanto social como sexual.
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HISTORIA
El hermano mayor de Aoyagi Ritsuka, Aoyagi Seimei, murió asesinado, y desde entonces Ritsuka no es el mismo. Adquiere una segunda personalidad, olvidando completamente su primer ser. Esta personalidad es fría, desconfiada y tiene muchos problemas con su madre. Ritsuka cambia de escuela, y allí conoce a Yuiko, una chica que fue enviada por sus compañeros a preguntar los datos personales de Ritsuka, quien responde que detesta a la gente que sigue órdenes de los demás. A la salida de clases, conoce en la entrada de la escuela a un adulto muy singular, Agatsuma Soubi, quien afirma haber sido amigo de su hermano Seimei.
Una curiosidad de esta serie es que los niños tienen orejas y cola, y las pierden una vez tuvieron su primera relación sexual. Es por esto que Ritsuka desconfía de Soubi, un adulto, alguien sin orejas. Tiene una reacción bastante parecida a un gato, pero cuando Soubi le dice que conoció a su hermano, Ritsuka se calma e inclusive sonríe; así entablan una conversación y se vuelven relativamente "amigos". Inmediatamente Ritsuka le dice si se pueden sacar una fotografía juntos: él llama a eso "crear memorias". A lo largo de la serie Ritsuka siempre carga su cámara digital, y se toma fotografías con personas que para él son importantes. Y todo lo relativo a Seimei -por mínimo que sea-, para Ritsuka, es importante.
Ritsuka descubre, a través de Soubi, que su hermano fue asesinado por la Organización de las Siete Lunas. Soubi le pide que sea su sacrificio, puesto que ocupaba antes Seimei. Antes de nacer, los personajes tienen un nombre predestinado: sólo existen dos personas que comparten un mismo nombre, uno es un sacrificio, y el otro un combatiente (para batallar con otros...). Este modo de batalla se rige de esta forma: el combatiente (Fighter) lucha con conjuros mágicos (solo batallan recitando, en ningún momento hay contacto físico), y el sacrificio (Sacrifice) recibe el daño que le pueda hacer el contrincante a su combatiente. La batalla termina cuando el sacrificio ya no puede más, cuando uno de los dos equipos se rinde. El combatiente siempre ha de seguir las órdenes de su sacrificio.
Beloved, que significa "el que es amado", era el nombre del hermano de Ritsuka, Seimei, al igual que el de Soubi: el primero era el sacrificio, y el segundo, el combatiente. Loveless, que es "el que no posee amor", le corresponde a Ritsuka. Soubi llega a Ritsuka con motivo de ser su combatiente, por orden de Seimei, lo cual está prohibido ya que no comparten los mismos nombres; así se enfrentan a varios contrincantes que impiden esta unión, ya que quieren a Ritsuka, pero a medida que Soubi y Ritsuka los vencen, se forman lazos mucho más fuertes.
El objetivo de Ritsuka es uno: encontrar a los asesinos de su hermano, y matarlos por haberle destinado a una vida de soledad, sin su querido hermano (ellos eran muy unidos). A medida que avanzan los tomos (actualmente se hayan seis publicados), la trama se va desenvolviendo- pero surgen más y más interrogantes: al parecer, inclusive, Seimei no está realmente muerto.
Personajes [editar]
Aoyagi Ritsuka
EL verdadero nombre de este personaje es Loveless, lo que quiere decir: "el que no tiene amor". Es un chico de estatura baja con apariencia de niño dulce y delicado, cabello negro y suave, con orejas de gato y ojos violetas, de 12 años de edad. Es bastante frío, pero cuando conoce mejor a la gente, los ama hasta el punto de dar todo por ellos. La persona más querida para él es Seimei, su hermano, quien siempre lo ayudaba, y actuaba como una madre para él. (la madre de ellos golpeaba a Ritsuka, y con "esta personalidad" lo hace de manera más recurrente bajo la frase: "devuélveme a mi Ritsuka, a MI Ritsuka"). Frecuentemente lleva con el una cámara fotográfica para "Producir recuerdos".
Agatsuma Soubi
Es un tipo de alta estatura, delgado, largo cabello rubio, ojos azules tras unos anteojos para la vista, y bellas facciones, tiene 20 años; Soubi le dice muy a menudo a Loveless (Ritsuka) que lo ama, pero al hacerlo tan seguido y de una manera tan seria hace que suene simple, o ligero; además Seimei le ordenó decir "te amo" a Ritsuka, lo cual molesta mucho a Loveless porque no sabe si lo hace por una orden o porque realmente lo siente. No posee orejas ni cola. Es estudiante Universitario de arte. Suena irritante frente a sus enemigos, y solo sigue ordenes de Ritsuka pues al final de la serie se puede ver que lo ama de verdad.
Yuiko
Chica de sexto grado (la cual no representa eso), al igual que Ritsuka, es manipulada por sus demás compañeros de clases, como se puede ver en el primer capítulo de la serie, se enamora de Ritsuka a primera vista. Sus padres trabajan largas horas, por eso ella al volver a casa, se encuentra sola. Siempre carga la llave de su casa en el cuello.Eso es muy extraño, ya que en Japón no se acostumbra a dar las llaves de la casa a una jovencita. Lo que más desea es ser amiga de Ritsuka, pero este le dice que le molesta la gente que se deja llevar por lo que le dicen los otros. Le cuesta demasiado ser su amiga, pero solo lo puede conseguir por medio de una promesa que Ritsuka le hizo cuando fue con unos batalladores. Es una chica sumamente expresiva y preocupada por Ritsuka ya que como en un capítulo dice "moriría por él".
Kio
Cabello Verde (en el anime), alto (no tanto como Soubi), es el mejor amigo de Soubi, aunque parece que entre ellos dos hubo o hay algo más que eso. Al igual que Soubi, es estudiante de arte, y muchas veces se les puede ver pintando en lienzos muy grandes. Al saber que Soubi conoció a otro chico solo busca razones para que se separen, pero al conocer a Ritsuka comprende que no es un chico tan malo como pensaba.
Akari Yayoi
Compañero de clases y amigo de Ritsuka y Yuiko, le tiene un poco de celos a Ritsuka, porque Yuiko le rechazó por ser más bajo que ella, mientras que Ritsuka es igual, y mas bajo. En los capitulos en los que aparece, se muestra lo enomaroado que está, y evita que Yuiko cree grandes lazos con Ritsuka, pero al pasar de los capítulos, se hacen mas amigos.
Shinomome Hitomi
Profesora de de Ritsuka, se enamora de Soubi, y sufre por ello ya que Soubi solo está interesado en Ritsuka, y en la mayoría de los capítulos el es frío con ella, lo que la hace sentír muy herida sentimentalmente. Tiene 23 años, y aún conserva sus lindas orejitas de gato, lo que para algunos es objeto de burla, por la edad en las que todavía las conserva.
Katsuko-sensei
Es una joven psicóloga a la que acude Ritsuka una vez por semana para hablar con ella sobre sus problemas (en realidad ella es la única a quien le cuenta sus problemas). Es muy amable y atenta con él, y por lo visto también le gusta Ritsuka. Ella siempre lo anima a que no se empeñe en revolver su pasado y que mire hacia adelante, ya que puede y tiene derecho a ser feliz tal como es.
Aoyagi Seimei
El hermano mayor de Ritsuka, asesinado hace 2 años en circunstancias muy misteriosas. Nunca se supo quién había sido realmente, pero Ritsuka se entera por parte de Soubi que los autores fueron Nanatsu no Tsuki, aunque se niega a decirle nada más por órdenes expresas de Seimei. Este, antes de "morir" (aunque al parecer no lo está), le dejó a Ritsuka un video en su computadora (su "testamento"), en donde le dice que si muere es que fue asesinado por Nanatsu no Tsuki, y que le deja a su luchador - Soubi. Aunque la trama gira en gran parte en torno a la muerte de Seimei, hacia el final de la historia se da a entender con toda claridad que este de hecho sigue vivo y que además estuvo detrás de todo lo ocurrido, aunque sus fines no son del todo claros.
Las siete lunas- Luchadores y Sacrificios [editar]
Las Siete Lunas (Nanatsu no Tsuki) es una escuela para luchadores. Siguendo la pista del asesinato de su hermano, Ritsuka tiene motivos para creer que ellos fueron los responsables del asesinato de su hermano (incluido un testamento en que Seimei le deja dicho que si muere ha sido obra de ellos), pero Soubi se niega a decirle nada más por órdenes estrictas de Seimei. En la trama argumental de LOVELESS, el concepto de luchadores y sacrificios es un punto de gran importancia, que hasta .
El sistema de luchas en dicha historia se basa en dos conceptos: se lucha por parejas, cada una compuesta de un luchador y un sacrificio. El luchador es quien pelea propiamente dicho, y el sacrificio es el que da las órdenes y también recibe el daño durante la pelea. Luchador y sacrificio comparten un mismo nombre como señal del vínculo especial, irrompible e irremplazable que existe entre ambos. De ahí que el hecho de que Soubi aceptara otro sacrificio aparte de Seimei cree controversia e indignación entre sus iguales: un luchador no puede servir a dos sacrificios, y él y Ritsuka tienen nombres diferentes. Esto les trae sus desventajas a los protagonistas, ya que al tener nombres diferentes su poder se ve reducido a la mitad, y aun más a Sôbi, ya que cuando él pelea sólo su poder se ve nuevamente reducido a la mitad ya que no cuenta con su sacrificio.
Luchador y sacrificio son inseparables, y deben estar muy bien conectados entre sí para poder localizarse y llamarse mutuamente cuando fuera necesario; de hecho, ni siquiera deberían estar separados. Dependiendo del grado de conexión que haya entre ambos y de sus poderes y experiencia, se decidirá su efectividad en combate.
Soubi es bien conocido por ser uno de los mejores luchadores y cuando él y Seimei eran pareja ambos eran invencibles, pero ahora pelea junto a Ritsuka por orden expresa de Seimei antes de morir.
El rector de Nanatsu no Tsuki es Ritsu-sensei, y también está Nagisa-sensei (la creadora de Zero), así como las diferentes parejas que envía la escuela a lo largo de la historia contra Ritsuka y Sôbi:
Breathless: La primera pareja en aparecer son Ai y Midori, cuyo nombre común es Breathless ("sin aliento"). Ambos son chicos de más o menos la edad de Ritsuka, y aunque son buenos en combate resultan no ser rivales para Sôbi en las dos veces que se enfrentan a él. Para ellos es una deshonra de la peor clase que un luchador - Sôbi - tome a un sacrificio diferente. Ai tiene un carácter más bien impulsivo, en tanto Midori es más calculador. Su tercera y última aparición es sencillamente para despedirse de Ritsuka, ya que han sido llamados para regresar a la escuela, a la vez que prevenirlo para que se aleje de Sôbi, diciéndole que es alguien peligroso y que no es en absoluto lo que aparenta.
Sleepless: Kinka y Ginka son la segunda pareja enviada por Nanatsu no Tsuki, y su nombre común es Sleepless ("sin sueño"). Ellos llegan después que Ai y Midori llevando un sobre con una misiva para Ritsuka, que no le entregarán a menos que los derrote. Aunque en un determinado momento logran hacerse con la ventaja, Sôbi termina por derrotarlos y llevándose el sobre, pero este resulta no contener más que un código de números y letras que ni Ritsuka ni Sôbi comprenden.
Zero (1): La primer pareja de Zero que hace aparición son Natsuo y Yôji. Tienen el aspecto de dos chicos de primaria igual que Ritsuka, pero en absoluto se comportan como tales. Los Zero creados por Nagisa tienen la particularidad de que no sienten dolor, lo que en primera instancia los haría invencibles en una batalla de hechizos, pero esto tiene una desventaja fatal: sus nervios no perciben ni calor ni frío, por lo cual no pueden regular su temperatura corporal. Sôbi usa esto a su favor para congelarlos, pero igual acaba muy malherido. Mientras volvía a su casa tras el combate, se tropieza otra vez con Natsuo y Yôji (que están al borde de una hipotermia) y como no tienen adónde ir los deja que se queden en su casa. Los dos son bastante cínicos y no menos despiadados en combate, aunque se muestran joviales y bromistas todo el tiempo (a veces bien a pesar de la situación).
Zero (2): La segunda pareja de Zero que entra en escena son Yamato y Kôya, dos estudiantes de secundaria. La una es alegre y extravertida, en tanto la otra es más seria; pero las dos comparten un sentimiento mutuo (aunque en principio parezca que Yamato se lo toma muy a la ligera). Ellas no tienen la misma debilidad que los anteriores Zero, por lo que son oponentes realmente difíciles y peligrosas. En su primer encuentro con Sôbi lo dejan muy malherido, y cuando Natsuo y Yôji les hacen frente este último se colapsa ni bien empezar el combate sin explicación aparente. Sôbi consulta entonces (mal que le pese) a Ritsu-sensei acerca de esto, y este le explica que lo que hicieron las Zero fue usar un hechizo que rompe el vínculo con el propio sacrificio y lo forma con el del oponente, de manera que este reciba el daño del ataque de su propia pareja; el vínculo vuelve a formarse tras acabar el combate, pero la falla fatal de esta técnica es que una vez roto, el vínculo se debilita y podría incluso desaparecer. Efectivamente, el nombre Zero empieza a desaparecer del cuerpo de Yamato, y forzada por las circunstancias Kôya renuncia a la pelea, y por tanto a su vida como luchadora. Al final las dos deciden comenzar una nueva vida juntas y desaparecen.
Ritsu-sensei: Este hombre es el rector de la escuela Nanatsu no Tsuki, una persona sumamente seria y aparentemente insensible, alguien que no se deja afectar por nada. Fue también el maestro de Sôbi, quien no guarda recuerdos nada buenos de él a raíz de lo ocurrido en el pasado: Ritsu-sensei fue sumamente estricto son Sôbi en aras de entrenar al luchador perfecto, y pareciera ser que de hecho abusó sexualmente de él. En principio toca suponer que es él quien está detrás de todo lo planeado, pero posteriormente le confiesa a Sôbi que él solamente prestó a aquellos estudiantes y que no tuvo nada que ver con el sobre que llevaban Kinka y Ginka. Irónicamente, también resulta ser de ayuda cuando Sôbi lo llama para preguntarle por la técnica especial de las Zero de Nagisa.
Nagisa-sensei: También ella es profesora en la escuela de Las Siete Lunas. Es una mujer bastante extravagante, también creadora de los Zero. Ella no está realmente interesada en todo el asunto relacionado con Ritsuka, sino más bien en Sôbi: ella quiere demostrarle a Ritsu que sus Zero son superiores a su mejor luchador, y para eso envía a sus creaciones contra él.
martes, 6 de noviembre de 2007
anime:"ojamajo megical doremi"
Ojamajo es un término despectivo para referirse a las aprendices de bruja, y es una palabra inventada de la combinación de las palabras ojama (que obstruye) y majo (bruja). Doremi es el primer nombre de la protagonista de la serie y su nombre hace alusión con este anime basado en las notas musicales.
anime:"bishoujo senshi sailor moon"
Takeuchi, inicialmente publicó la historia corta Codename wa Sailor V (Nombre en Clave Sailor-V) en la revista Run-Run, donde contaba las hazañas de la justiciera Minako Aino, princesa del planeta Venus, alias Sailor-V. La historia gustó tanto que enseguida se le ofreció una propuesta para realizar una serie de anime. Sin embargo, la autora prefirió añadir más personajes y una trama más sólida. Así surgió la serie Bishōjo Senshi Sailor Moon, secuela de Codename wa Sailor V, publicada en la revista Nakayoshi (de la misma editorial que la de Rum-Rum) que comenzaría a publicar paralelamente a la de Codename wa Sailor V, aunque esta última fue publicada irregularmente finalizando incluso después de Sailor Moon.
martes, 30 de octubre de 2007
¿que es el anime?
Anime es la palabra usada en Japon para nombrar a la animacion, y los occidentales la usamos para referirnos a la animacion que tiene sus origenes intelectuales y tecnicos en ese pais.
Tan solo por tratarse de dibujos animados, la gente suele pensar en que el anime es lo mismo que las caricaturas para niños. Sin embargo, a pesar de su habilidad para entretener a los niños, el anime tambien puede contener temas adultos, temas intelectuales e imagenes graficas. El anime no es un genero especifico, sino que puede incluir y mezclar comedia, drama, accion, terror, ciencia ficcion, critica social, temas para niños e inclusive animacion para adultos.
Entonces, ¿el anime esta formado por obras que promueven la violencia y los conflictos existenciales de las personas? No precisamente. Las personas estan acostumbradas a los dibujos animados norteamericanos, en los cuales las tramas son sencillas, los personajes muestran siempre la misma faceta de su personalidad, sus conflictos se resuelven facilmente en un episodio de media hora y, lo mas importante, estan dirigidos casi exclusivamente a los niños. No ocurre asi con la animacion japonesa la cual, por descender directamente del manga moderno (heredando todas sus caracteristicas, como su estilo narrativo y sus temas), es mas bien considerada en su pais de origen como una forma narrativa mas, esto es, otro medio de expresar ideas, dirigidas a niños, a jovenes o adultos. Asi, los personajes de las series de anime, sean heroes o villanos, tienen sentimientos, aspiraciones, virtudes, defectos y una vida que pueden perder. Muchas series presentan a sus personajes en situaciones cotidianas del estilo de vida japones: gente en su lugar de trabajo, en la escuela, en rituales tradicionales japoneses. Todo es muy "normal" hasta que ocurre algo extraordinario... para el publico. Tal vez es esta mezcla de exagerada fantasia con aterrizada realidad lo que hace de la animacion japonesa algo tan atrayente.
Cualquier cosa puede pasar en el anime. Lo importante es no olvidar que la mente humana varia con respecto a la cultura a la que se refiera, y que es por eso que el contenido de algunas animaciones japonesas puede parecer inapropiado para niños, cuando en realidad puede ser que la animacion contenga elementos que son perfectamente permisibles entre la cultura infantil japonesa, o que de hecho la obra estaba dirigida a un publico de edad mayor... no niños. Claro que, como en todas las cosas, existe anime para todos los gustos y para todas las edades: tiernas historias para niños, conflictos de adolescentes, comedias de pastelazo, critica social e inclusive historias eroticas para adultos.
Las fuentes de inspiracion son diversas y muy variadas, e incluyen mitologia griega, mitologia nordica, historia, obras clasicas y los mismos mangas. Ahora bien, el mercado de anime en su pais de origen es inmenso. Lo que llega a otros continentes es tan solo una pequeña parte del total. Esto, en cierta medida, es bueno, pues permite una seleccion sistematica de buenos titulos en la mayoria de los casos.
Asi pues, el anime es una forma exitosa de expresion, de narrativa y de cinematografia gracias a su excelente diversidad de temas, al manejo profundo de los personajes y a la calidad de la animacion, logrando en dibujos e imagenes animadas situaciones que tomaria mucho tiempo y dinero producir con efectos especiales. De esta manera, se crean historias mas intensas que atraen a la vista, a la mente y al corazon.
lunes, 22 de octubre de 2007
**Otaku**
El Anime y el Manga es junto con las drogas y el sexo uno de los mercado mas grandes del mundo, con esto no hago referencia a que sea malo, pero si quiero que veas la cantidad de dinero que mueve. Disney apenas mueve un décimo de lo que la Animación japonesa mueve. Por mes Japón produce de 30 a 40 historias nuevas de Anime y Manga que salen al mercado y hay distintas clases de Mangas. En los piases sudamericanos no vemos este monstruoso mercado ya que estamos altamente influenciados por la cultura anglosajona y norteamericana, pero la historia es muy distinta en Europa donde están los piases mas consumisteis de Anime y Manga del mundo, como son los casos de Francia, España e Italia.
El Manga y derivadamente el Anime son una forma de arte muy especial, ya que a través de la animación caricaturizada se cuentan historias Tan diversas que pueden ir desde la escena de sexo mas implícita (U-Jin) hasta la ternura de historias infantiles (Heidi o Chibi Marco) o desde documentales animados (Hiroshima) hasta dramas pasionales adolescentes (Kimagure Orange Road). Muchas veces me atrevo a decir que muchas historias solo se podrían contar con el Anime o el Manga y no con actores reales, ya que el realismo de los personajes (dramáticamente hablando) muchas veces son tan bien logrados que no se podría poner un actor en lugar del dibujo.
En Japón el Anime es utilizado para miles de clases de recursos mediativos, desde propagandas hasta campañas preventivas, no solo como historias. Por ejemplo para el mundial 2002 Japón-Corea, se lanzaran un corto al aire de 3 a 5 minutos donde nuestro querido Oliver Atom (Ootzora Tsubasa en su versión japonesa) explicara reglas básicas del fútbol. Hay Mangas utilizados como instrumentos de estudio de tácticas de la marina, por ejemplo, donde las historias son analizadas cuidadosamente para tenerlas de ejemplo de ataque a enemigos, y así para miles de otras cosas, sin decir que las ultimas producciones de Anime compiten par a par con las mismas películas de norteamericanas y raramente ganan estas últimas.
La realidad del manga en Japón es un dogma cultural que los acompaña desde comienzos de la primera guerra mundial, Epoca en la cual Japón estaba desbastada y Estados Unidos comenzaba a perfilarse como potencia no solo mundial sino cinematográficamente. Mientras las películas de Hollywood recorrían el mundo Japón no se permitía ser inundado con la cultura yanquee y comenzó su propia industria, que por falta de recursos se remitía al lápiz y al papel. A partir de este momento el manga tomo un rol social importantísimo dentro de Japón y se instaló el concepto de animación adulta con temáticas muy fuertes.
Actualmente la realidad del Anime y el Manga en Japón no ha cambiado, pero a medida que el tiempo ha pasado este arte se ha puesto mas y mas elitista para ser accedido. Miles de alumnos se presentan por año en la universidad de Tokio para estudiar el arte del Manga o al prestigioso colegio de Osamu Tetzuka (uno de los pionero en el Anime). Solo el 15% o el 20% podrán aspirar a ser ayudantes de algún famoso Mangaka, y un 20% de estos podrá ser sucesor de uno de estos autores algún día.
Un Mangaka es un creador y en su mayoría diseñador del Manga, estas personas son tan famosas (en Japón) como el mejor director de películas del que podamos hablar. Y por ejemplo en casos como el de Akira Toriyama (creador de Dragon Ball entre otros grandes titulos) es considerado figura ilustre en Japón y por seguridad no le permiten salir de Japón. El Mangaka firma contratos con editoriales y a partir de una fecha pactada de entrega hacen sus trabajos, junto a ellos hay desde dos hasta treinta ayudantes de dibujo y apenas descansan de dibujar. Cada Mangaka tiene su propio estilo de dibujo y de historia, los hay como Katsushiro Otomo que dibujan algo como predicciones de la sociedad japonesa en sus obras, los hay como Adachi que basa sus trabajos en el deporte, etc, etc.
Ahora, ¿cómo es la realidad del manga en América?. Digo América, ya que salvo Brasil Chile y Perú pasa lo mismo en todos lados. El Manga es visto por la sociedad como un dibujo animado con excedente contenido de violencia o sexo y muchas veces de mal gusto en el dibujo. No es extraño que la sociedad piense de esta manera ya que nuestra cultura es "cristiana" (entre comillas) y no estamos habituados a ver animación adulta. En estas condiciones nos movemos los que nos gusta el Anime y el Manga en latinoamericana, habrás notado que no quise usar la palabra Otaku ya que es una palabra muy fuerte, déjame explicarte por que.Otaku es una palabra japonesa que significa "loco" o "fuera de si", hace cinco años que aprendí a respetar esta palabra ya que no cualquiera es un Otaku, últimamente esta palabra se ha manipulado mucho y no es así como de verse. Hace ya cinco años que pude ver la famosa película "Otaku no video" de Gainax (probablemente vista por muchos "Otakus" actualmente) y justamente con eso, durante esa época mi fanclub de Anime y Manga fue entrevistado por una revista japonesa y pude conocer a una reportera japonesa y hablar un poco de esto con ella. Como sabrán (o no) Otaku no video nos muestra como la vida normal de un adolescente se encuentra con la cultura del Anime y el Manga de repente y de a poco cae en una de las peores enfermedades sociales que justamente es ser Otaku. En medio de la película se nos muestra en forma de documental casos reales de personas que sufren de dicha enfermedad (en Japón el ser Otaku se toma como una enfermedad, y es tratable). Las matices que definen a un verdadero Otaku son terribles, son personas sin vida social, por lo cual no tienen vida amorosa o sexual común, muchos de ellos diseñan (literalmente hablando) a sus novias que son nada mas ni nada menos dibujos Manga. Las pocas personas que logran salir de esto no les gusta reconocer su pasado de Otaku. La reportera me decía que es una enfermedad que asola grandemente a Japón y que hay programas preventivos estatales para prevenirla. Esto es por lo cual creo que la palabra Otaku no es la indicada como para definirnos como amantes del Manga y el Anime. Probablemente te digas ¿Acá hay de esos?, no creo que haya hasta ese extremo pero si hay personas que no saben filtrar el Anime y el Manga que consumen, y a partir de esto quedan atrapados en un nivel de adicción muy grande y no recomendable, yo fui uno de esos.
A partir de esto llega el interrogante que lleva por titulo esta nota, ¿Vale la pena ser Otaku?. (hablando de un Otaku como nosotros), déjame decirte que creo que si a medida que podamos filtrar lo que consumimos de Anime o Manga. Durante la época en la cual tenia, junto a un par de amigos, el fan club, usualmente llegaba a mi casa con 20 o 30 videos de Anime y podía pasar la noche entera mirando. Muchas veces no sabia lo que miraba (podía ver desde Hentai hasta una película de Miyazaki) y entre en una onda de mirar por mirar, y no analizar lo que miraba. La pregunta era si era Anime o no, si lo era lo miraba, si no, no. Al poco tiempo me di cuenta que mi nivel de adicción era demasiado alto y que muchas veces no se me ocurría salir un fin de semana a una plaza con mi familia por quedarme a ver o grabar Anime para otros Otakus ( no digo que todos seamos o hayamos sido así, si tu no lo eres obviamente no te sientas tocado). Mis amistades de la escuela no significaban un grupo de amigos para mi, ya que mientras todos ellos salían yo miraba Anime, los sábados a la mañana me recorría todas y cada una de la tiendas de cómics para ver que había de nuevo y no llegaba hasta la noche. Con esto te digo que sin querer me estaba convirtiendo en uno de los monstruos de los que te hablaba en el párrafo anterior (en menor escala).
Al ver mi situación y "Otaku no Video" pude replantear muchas cosas de mi vida como Otaku. Y comencé a observar y analizar lo que veía y si bien me encantaba y me encanta el Anime y el Manga por que es una forma de arte muy especial, me di cuenta que todo no era precisamente arte o bueno para ver. Me di cuenta que ponía al mismo nivel a "La blue girl" y a "Macross" por el solo hecho de ser Anime y déjame decirte que no es así.
Toda mi vida de Otaku luche ciegamente por los derechos de el Anime y el Manga como forma de arte y para que sea libre para todos, pero esta reflexión me hizo dar cuenta que mientras seamos multiaceptistas (aceptemos todo del Anime y el Manga) no lo vamos a lograr.
Creo que nadie puede negar de que Macross es una de las mejores historias de ciencia ficción jamas creadas, o que KOR es una de las mas románticas historias adolescentes que hemos visto o elido y eso es innegable para todos (sea Otaku o no siempre y cuando las hayan visto) y así como estos títulos, podemos seguir añadiendo miles de otros. Pero creo que de la misma forma nosotros como conocedores del Anime y del Manga no podemos negar que O'genki clinic o Urotsukidoji sean obras de la misma calidad que las anteriores y lo que es mas totalmente pornográficas y sin sentido (con respeto a los que les guste estas obras, que de hecho no conozco a ninguno), pero no tienen que ser Otakus de muchos años para reconocer estas obras ya que probablemente las hayan visto. Personalmente pongo las manos en el fuego por defender las obras que comente al comienzo, pero no abro la boca por las del final.
El error de las masas es poner todo en la misma bolsa (Hentai, Dark, Shonen, Shojo, Mecha) pero nuestro error es alzar nuestras voces de protesta por la misma bolsa. Creo que lograremos llegar a algo en la defensa del Manga y el Anime en medida que podamos nosotros mismos aprender a filtrar y defender lo defendible y no lo indefendible, con esto evitaremos dos cosas, la primera es llegar a puntos extremos como los Otakus en Japón, y la segunda es lograr poner al Manga en la imágenes que todos queremos, como obras de arte, historias con sentido y que vale la pena ver, con esto en nuestra mente si vale la pena ser Otaku.
viernes, 19 de octubre de 2007
**Anime**
Hola-hola.....emmmm veamos....el primer tema del blog....¬¬(convensi a la Kena y a las demas para que me dejen plantiar este tema jijijiji).Para los que no sepan que es el anime(cosa que dudo a estas alturas)es la "animacion japonesa" o como mas lo conosen "Monitos chinos".
La mayoria de los anime se basan en mangas (comic al estilo japones)los cuales son muy vendidods a lo largo del mundo.
El anime existe hace muchos años,iniciandose con el manga de "Astro boy".Si bien el anime ha ido evolucionando no ha dejado de ser el vivir de muchos de los millones de fans que hay mundialmente.
Hoy en día se a cuestionado mucho el anime,ya que lo tachan de violento y pornograficos,pero estoy mas que seguro que todas esas personas que flasfeman contra el manga lo han visto en su niñes,pasando por "Candy", "Heidy","Vicky el viquingo".
Mª Eugenia Morales
Daniel Santana
Estefanía Soto
Constanza Ruíz